藝術表演

2022 草率季「FACE/面盆・面紗・面對面」400+攤位野性氣氛 熱血燃燒

 



經過疫情停辦一年,邁入第六屆的草率季帶著飽滿的能量回來了!第六屆草率季(Taipei Art Book Fair)將在11/4-11/6於華山1914文化創意產業園區舉辦(成立至今共七年,中間因疫情停辦一年),身為台灣原生的獨立藝術書展,草率季總以奇思妙想的年度企劃,結合獨樹一格的空間設計,邀請來自眾海內外小誌、獨立出版、美術書刊踴躍參與,今年更破紀錄創下400+攤位齊聚一堂,與藝術家跟創意人面對面交流,不停歇的創意能量成為民眾每年引領企盼的藝文盛事。今年草率季年度主題為「FACE/面盆面紗面對面」,主視覺藝術家陳楷恩認為,我們直覺地透過臉上的五官認識他人,在疫情肆虐期間,網路上社群仍然蓬勃發展,現實中的我們,由於口罩遮蔽大半的臉龐,使人們變得更加依賴線上資訊去建構另一個人的樣貌,卻又因過快的步調讓身份變得破碎,表情跟著崩毀。草率季參展者一向勇於展現自我特色,從插畫、攝影、印刷、雕塑、飾品、刺青……,透過不同媒材轉化豐富多樣的藝術家心靈,並與民眾產生共鳴,在疫情影響人際交流近兩年半後,人們終於可以在現實世界中重回面對面交流的實體互動。呼應「FACE/面盆面紗面對面」年度主題,今年草率季環境營造充滿與臉、身體感相關的象徵物,入口處走進就已感受草率季獨有的自由野性氣氛!藝術家王鼎曄設計的透明人,看似對進來的觀眾充滿好奇,觀眾注視他時,又可感受到某種發光的物體照亮著每一個人的臉龐。不只如此,整體空間規劃上,藝術家廖浩哲使用大量紗網、盆器,同時以皮膚與骨骼為發想,大量使用咖啡、粉膚、粉橘等代表不同族群的皮膚色彩;象徵骨骼的紙角料交錯堆疊於地面及空中。祭壇區、講座區、到工作坊公共區域大量使用土壤、介質、椰子纖維、布料等材料,交錯堆疊出可彈性運用的交流場域。並使用大型風扇模擬整個空間的自然風,同時揚起一座高聳的皮膚雕塑。





敘光室:for Storyteller 為攝影美學教育機構,2014 年由創作者韓筠青所發起,召集活躍於業界的藝術家導師們,提供品味與知識兼具的創作課程。攤位展示具實驗性的攝影書作品為主,參展者皆曾參與書籍藝術研究者蔡胤勤所主持的「裝幀詩學:攝影書的編輯與實踐」系列課程,該門內容旨在建構一個完整的 「攝影╱書」 知識模型:透過與藝術家書籍(Artists’ books)的系譜考究與理論借鑒,欲將當代攝影書視為具自主性(autonome)的創作格式。Riversbed為2018年成立之設計工作室, 從事平面設計相關工作,設計上擅長運用形狀與色塊。作品曾入圍第28屆金曲獎最佳專輯包裝獎、金點設計獎等。成長於90年代,偏愛90年的流行產物,鉛筆、串珠、明星卡、鑰匙圈、鉛筆盒、電子雞。違章女生 x 寫字練習由作家李屏瑤及設計師寫字練習共同成立,試圖以不同領域的激盪與想像,讓各式各樣有趣的想法有實體化的可能。SHAO YEN +是陳劭彥畢業於英國中央聖馬丁藝術學院織品服裝設計研究所,作品常以大自然與人體為靈感,擅長運用非傳統材質與結構,曾多次登上倫敦及巴黎時裝週,同時也積極參與藝文跨界創作,包含五屆《讀衣》藝術時尚展、雲門舞集服裝設計與碧玉Bjork、舒淇、蔡依林、田馥甄等藝人造型。今年SHAO YEN品牌重新出發,在宜蘭成立概念店「SHAO YEN +」,推出新系列的品牌無季節性、中性服飾,也開發家飾,與主題式選書、選物。並於今年出版了品牌作品集《溯本》。happy是一種理想狀態與內心自我詮釋下的化身,是一隻狗狗。作品主要在探討愛、幸福與生活裡的連結。紅林 Hori b. Goode是台北人,繪畫與文字創作者。2015年經由東京Commune Gallery引介於日本首次巡迴個展起步,作品結合書籍、雑誌、音樂、展覽等形式發表。與寫真家鄭弘敬合作《想想》攝影ZINE、與寫真家Kris Kang合作《蓬萊》攝影畫集;個人著作有《椰子夢》、《是笨蛋吧》、《豪華論》、ZINE《碳酸》,今年草率季計劃發行限量新作&讀者限定活動。薦骨的回應是在人類圖的體系裡,薦骨是一個動力十足的能量中心,如同精力充沛的電池。所有生產者都具備有定義的薦骨能量中心,而團隊中的兩人,藉由聆聽各自薦骨的聲音,並運用不同方式讓混沌恣意的滋長,並試圖建構遼闊的宇宙。此外,在創作中的動能除了來自於對聲響音樂的感受及對於觸感世界的好奇外,過程中還透過專注、凝視、與平靜的心理狀態,且以某種方式來建構一個遼闊、自由與絢爛的世界,讓我們得以在各種繪畫的肌理,探索藝術中的一種新的可能。細胞 笑死是塗鴉與派對文化為養分背景;天空的雲與紙上的書法為靈感,生產出藕斷絲連的銳利雲霧。每個文化都必然會與在地的氣候、資源、價值觀等產生突變,我們只是在使用各種形式敘述著自己的突變。除此之外,活動三天有不間斷工作坊、講座、創作者發表會,希望為民眾製造更多面對面交流的場域,四個主題工作坊規劃皆與身體及臉孔相關,像是「面對面一生緣畫友會」透過隨機安排,邀請來到草率祭的陌生人們凝視彼此的臉畫出彼此情緣;從「UngCha點點肉」學習製作軟雕塑(布料)技法,親手製作肉體小籠包與燒賣回家;「kaynkenchen BODY 叭體」帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材製作拼貼共同創作,過程充滿驚奇與趣味,展現創作者的經驗與潛意識,參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣作為紀念;「披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉」將烤爐搬到活動現場,手把手帶你製作自己的臉孔PIZZA,現做現烤還可以現吃,最後將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖回饋給參與者。另外,連續三天的講座也希望帶給觀眾思想啟發,草率季《出版宣言》三部曲特別邀請書籍藝術研究者蔡胤勤策劃,內容圍繞在出版作為藝術與政治實踐及其生態的積極討論,分別透過三個物件:鏡子、窗子、檯子為隱喻來開展「藝術家手製書映射為珍稀 /靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」三個講題,積極地討論藝術家出版物在當下的能動及其跨媒介(Intermedia)特性。此外,司法改革基金會、鄭南榕基金會、台灣人權促進會、台灣勞工陣線協會、臺灣青年民主協會、地球公民基金會等六組NGO團體也將在草率季現場分享一路以來堅守的信念,他們關注社會不同議題,持續為弱勢及邊緣族群發聲,透過出版等不同方式持續倡議行動。邁入第七個年頭的草率季已成為台灣藝文盛事,眾多不同類型藝術家,甚至素人創作者帶來多元化的視覺風格,今年除了創下歷屆最高參展攤位數,還吸引比以往更多第一次參加草率季的攤位報名,顯示小誌在台灣逐漸形成風氣,成為越來越多創作者選用的創作媒材。相較往年,今年也有更多刺青攤位,許多創作者嘗試將身體當作另一種出版載體,帶出小誌年輕化、強調實驗性、百花齊放的特質。為了讓創作者們有發聲舞台,以及創作與觀眾激盪創作靈感的機會,三天草率季活動中塞滿創作者分享時段,透過新書發表及創作心得分享,展示創作者天馬行空的想像力。並且,作為鼓勵原創、自由發聲的平台,希望為獨立出版注入更多活力,今年決定以競技作為一種獎勵型式,第一屆草率獎誕生了!凡入選草率季的參展單位皆可參加,由Vogue Taiwan的總編輯孫怡與卵形設計主理人葉忠宜擔任特別評審,五位獲獎者將由草率季贊助免費印製小誌並協助推廣。同時,由草率季協力、小誌研究者潘思翰主持執行的線上小誌資料庫Zine Archive,是台灣第一個為小誌生態提供平台的非營利組織,欲解決小誌面臨印製數量稀少、難以被妥善保存等難題。透過為參與草率季的創作者免費提供進駐線上資料庫、訪問創作者與搜集資料並公開資訊在網路上,提供創作者曝光平台,亦保存保留建檔小誌提供未來借閱的機會。草率季今年以「FACE/面盆面紗面對面」為主題,在展覽各方面埋下巧思展現創造性與活力,像是主視覺成為工作人員身上服飾,不論是短版上衣或legging皆是主視覺的延伸,就連首屆草率獎的獎盃也獨出心裁,設計出世界上唯五的設計師款專屬獎盃。現場祭壇區也不定時由各類型命理老師駐點,如面相、點痣、寵物溝通師「animal’s meme 動物純聊天」、「下班後能量花園」塔羅占卜、「科音大房」人類圖及瑪雅解析等等,不只與你面對你,還要直接你的內心。現場三天DJ不間斷,插畫家插畫家周依化身DJ播歌、位於展場中央的人造祭壇是民眾交流空間,也是全場視野最特別的地方,民眾可一步步登上祭壇享有草率季360度全景視角,現場還提供工具讓你在祭壇上塗鴉,增加互動趣味。整個草率季猶如民眾大型共創,攤主們無不絞盡腦汁打造風格別具的攤位佈置,自由、繽紛、內斂、簡約、野性十足,也以藝術書為載體串連台灣與國際藝術出版、獨立書店、書展,讓創作者們透過出版發聲,更是民眾腦洞大開、靈感碰撞的瞬間, 11/4(六)-11/6(日)12:00-20:00在華山1914文化創意產業園區 東二ABCD棟,邀請民眾前往台灣土生土長的藝術書展,一起面對面,凝視彼此的面容與臉孔延伸出來的事。





2022 草率季「FACE/面盆・面紗・面對面」

時間:2022年11月4日 (五) – 2022年11月6 日(日),每天12:00–20:00。

地點:華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟。

售票:

當日票 $350|現場購票。(NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  (CWNTP-華人世界時報 www.cwntp.net