在金色迷離的畫面裡，一對男女跪在懸崖邊交纏相擁，女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是十九世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）最知名，也是最商業化的作品〈吻〉。在繪畫中使用不同筆觸及不同媒材，呈現不同的金色視覺，是這位藝術家最顯著的特色及世人對他的第一印象。〈阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像〉中，阿黛拉的衣裙及坐著的椅子都用鑲嵌裝飾表現，華麗而嫵媚；〈帕拉斯．雅典娜〉將古希臘女神與當代維也納結合，呈現雅典娜雌雄力量遊走的邊緣。然而，克林姆的藝術遠遠不止這些。今年夏天就讓克林姆的金色浪漫環繞於你我身邊，《璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展》用科技重新詮釋藝術，由來自義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，將克林姆上百幅作品透過影像與音樂注入不同活力，6月24日起至9月11日歡迎來到松山文創園區4號倉庫，沉浸於維也納流金歲月中。十九世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響，找到了創作的契機與啟發。當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。在社會與都市的轉變下，藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。克林姆的創作便是在這樣的氛圍中誕生的。克林姆是維也納分離派（Wiener Secession）的靈魂人物，分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來，與其說是反抗，倒不如說是為藝術而創造藝術的動力，並與現代生活結合和應用。在克林姆的畫作中，尤其他富滿人類情感的描繪，完全不受拘束，自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。他的作品中融合不同的藝術，包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫，其中，鑲嵌畫也開啟了他創作中的「黃金時期」，將金箔運用在畫作中。他大量在畫面中使用強烈的色彩、裝飾性的符號及線條，呈現出了特殊而鮮明的藝術效果。

 

克林姆的繪畫受到極大的關注，代表了一段歷史與時代的轉變，極具藝術價值。他的畫作〈花草農園〉2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。最著名的畫作──那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，〈阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出，這兩幅名畫都能在本次的沉浸特展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。克林姆的畫作如今已成為流行文化的一部分，但是作為藝術家，他還有更多值得挖掘與重新檢視的價值。本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，在佛羅倫斯首次盛大開幕後，曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴，在眾多沉浸特展中開啟革命性的轉變，為繪畫藝術注入活力，無死角的體驗感動過無數觀眾。主展覽區在60分鐘的體驗中，囊括克林姆的一生與創作，從他的第一幅到最後一幅畫，結合燈光、色彩、音樂及音效，精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組，用超過4,000萬畫素的影像呈現。從展區牆面延續到地面，都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。鏡像藝術區用鏡面打造了永恆的空間，不只是呈現克林姆的藝術，這裡本身就是一件全新的藝術作品。在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中，與這位大師的藝術零距離接觸，融入在線條與符號的裝飾裡，你我都在創造藝術，與永恆的藝術同在。維也納分離派的思想不僅只表現於繪畫上。克林姆情牽一生的情人艾蜜莉．弗洛格的服裝設計致力突破傳統，被譽為香奈兒之前最有才華的女服裝設計師。她的設計根據藝術潮流而走，克林姆多幅畫作中，也出現過類似艾蜜莉設計的服裝。藝術沒有界線，即使是一片服裝布料都是體現藝術的一種形式。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  （CWNTP-華人世界時報 www.cwntp.net）